Sacro Belcanto. Música italiana del Ottocento con órgano obbligato

Vincenzo Bellini (1801–1835)

Sonata per organo in sol maggiore

Salve Regina a voce sola di soprano con accompagnamento di organo

Giacomo Puccini (1858–1924)

Sonata 1 per organo in sol maggiore (parafrasi su “Questa o quella” di G. Verdi)

Sonata 2 per organo in sol maggiore

Gaetano Donizetti (1797–1848)

Tantum Ergo per soprano e organo obbligato

Giovanni Morandi (1777–1856)

Elevazione in sol maggiore

Tantum Ergo a voce sola e organo obbligato

Rondò con imitazione de’ campanelli

Gioacchino Rossini (1792–1868)

Tantum Ergo a voce sola e organo obbligato

Giacomo Puccini

Sonata 7 per organo in re maggiore

Sonata 14 per organo in sol maggiore

Salve Regina

Rosana Orsini, soprano

Marco Orsini – Brescia, órgano histórico de 1607

El programa elegido para el presente concierto está compuesto por obras originales para órgano solo y para canto con acompañamiento de organo obbligato. El repertorio en cuestión refleja el gusto musical en boga en la Italia del Ottocento, cuyo repertorio organístico estaba profundamente influido por la tradición sinfónico-teatral.

Algunos de los más grandes compositores de ópera como Vincenzo Bellini (Catania, 1801 – Puteaux, 1835) y Gaetano Donizetti (Bergamo, 1797-1848), ambos poseedores de una sólida y temprana formación organística, compusieron obras originales para el instrumento rey o para canto con acompañamiento original para órgano. La Sonata per organo in sol maggiore de Bellini, compuesta en los años milaneses del compositor, es su única obra original para órgano solo y puede, en cierta medida, considerarse un homenaje de Vincenzo a su padre, Rosario Bellini, organista, maestro de capilla y compositor de música sacra, así como a su abuelo, Vincenzo Tobia Nicola Bellini, también organista y compositor, además de constituir una suerte de reminiscencia de su ya lejana actividad de organista en su Catania natal. Su Salve Regina a voce sola di soprano con accompagnamento di organo, no fuera por el texto sacro, bien podría integrarse en una de sus óperas, caracterizadas por la prodigalidad de la inspiración melódica, al igual que el Tantum Ergo per soprano e organo obbligato de Donizetti, que, en una hipotética versión orquestal y con texto profano, produciría un efecto plenamente verosímil dentro de uno de los melodramas del compositor bergamasco.

El no menos insigne Gioacchino Rossini (Pesaro, 1792 – Passy, 1868), quien, a diferencia de Bellini y Donizetti, ya no estaba tan familiarizado con el mundo organístico, compuso, no obstante, algunas obras sacras para canto y órgano, como es el caso de su Tantum Ergo a voce sola e organo obbligato.

Giovanni Morandi (Pergola, 1777 – Senigallia, 1856), compositor marchigiano, era – al igual que Bellini – hijo de un organista, Pietro Morandi (Bologna, 1745 – Senigallia, 1815). Una de las obras paradigmáticas del órgano italiano decimonónico es el virtuosístico Rondo con imitazione de’ campanelli, obra idiomática que hace uso del registro de campanillas del órgano italiano coetáneo, poniendo de manifiesto que en las iglesias del bel paese en el siglo XIX, extensión natural y permeable del teatro operístico, se tocaba y se cantaba, decorosamente, sacro belcanto.

Giacomo Puccini (Lucca, 1858 – Bruselas, 1924) fue otro compositor italiano que inició su formación musical como organista en el seno de una tradición familiar ligada durante generaciones a la música de iglesia, y, en ese contexto, compuso sus primeras obras para órgano y música sacra. Sus sonatas originales para órgano, obras de juventud, son piezas breves de uso paralitúrgico, de estilo italiano, ineludiblemente cantabile, y concebidas dentro de una sensibilidad expresiva cercana al lenguaje operístico, cuando no directamente inspiradas en arias de ópera, como es el caso de la Sonata 1 per organo in sol maggiore, paráfrasis del aria Questa o quella del Rigoletto de Giuseppe Verdi. Su Salve Regina para soprano y órgano destaca por su intenso lirismo vocal, sostenido por un acompañamiento organístico de eficaz sobriedad. Son composiciones que reflejan el trabajo práctico de Puccini como organista litúrgico y anticipan rasgos esenciales de su estilo maduro, como el sentido del color armónico y la búsqueda de una expresividad directa y fuertemente emotiva. Importa destacar que Puccini compuso varias obras organísticas sobre el órgano histórico di Mutigliano, un pequeño instrumento del siglo XVIII con teclado manual de 45 teclas con octava corta (C-D-E-F-G-A-B-H-c – c’’’) y temperamento desigual, lo cual hace de ellas, aunque muy lejanas en el tiempo, obras perfectamente compatibles con las características técnicas y estéticas del precioso órgano seiscentista de Villanueva de Huerva.

Rosana Orsini & Marco Orsini – Brescia

Rosana Orsini es soprano lírico-ligero, con un amplio repertorio que se extiende del siglo XVI al siglo XX, desarrollando una carrera marcada por la versatilidad estilística. Su interpretación se distingue por el rigor y la expresividad, con especial énfasis en la interpretación históricamente informada de la música antigua, en particular de los repertorios ibérico y napolitano, así como en las óperas de Mozart y en el repertorio romántico francés.

En el escenario operístico ha interpretado papeles destacados en Così fan tutte, Le nozze di Figaro y Don Giovanni de Mozart, así como en Manon de Jules Massenet, Les Pêcheurs de Perles de Georges Bizet, Gianni Schicchi de Giacomo Puccini y Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi, entre otros títulos del repertorio lírico.

Se presenta regularmente en temporadas de conciertos y festivales internacionales en Europa, Estados Unidos y Brasil. Entre los diversos contextos en los que ha actuado como solista, destacan presentaciones en la temporada de conciertos de la National Gallery of Art, en Washington, así como en festivales dedicados a la música antigua y al repertorio sacro, como el Festival Internacional de Órgano de Madeira, Eurovia – Festival Internazionale di Venezia, Espazos Sonoros, Festival de Música Cidade de Lugo – Semana de Música del Corpus, Festival de Semana Santa de Madrid, Aste Nagusia, etc.

En Brasil, es una presencia habitual en importantes encuentros musicales, como el Festival Artes Vertentes de Tiradentes, Festival de Invierno de Ouro Preto, Festival Internacional de Música Antigua y Música Colonial Brasileña de Juiz de Fora y el Festival Internacional de Música Antigua de Diamantina.

Es doctora en musicología histórica por las Universidades Paris – Sorbonne y NOVA de Lisboa, máster en canto por la Manhattan School of Music de Nueva York y posee estudios de posgrado por la Royal Academy of Music de Londres, con especializaciones en música antigua en el Conservatorio di San Pietro a Majella de Nápoles y en interpretación mozartiana en la Mozarteum Universität Salzburg, formaciones que consolidaron un enfoque artístico atento al estilo, la dramaturgia y el contexto histórico de las obras.

Su actividad artística se caracteriza por una lectura musical cuidadosa y expresiva, construida a partir del diálogo entre investigación, práctica interpretativa y experiencia escénica, con el objetivo constante de establecer una relación directa y significativa con el público.

Marco Orsini – Brescia es un virtuoso italo-brasileño de instrumentos de tecla, además de musicólogo, aclamado por sus interpretaciones al piano, órgano, clavecín y clavicordio. Formado desde la infancia en Brasil y perfeccionado en España y en Europa, combina el dominio técnico con una profunda solidez intelectual: un músico que piensa como investigador e investiga como músico. Su virtuosismo es sutil pero absoluto: no busca el espectáculo, sino la claridad, el control y la autoridad expresiva.

Actúa internacionalmente en importantes festivales y salas de concierto, a menudo en dúo con su esposa, la soprano Rosana Orsini, y ha grabado discos muy elogiados por la crítica internacional como Zipoli in Diamantina: Complete Organ Works (2020) y Angels and Mermaids: Religious Music in Oporto and Santiago de Compostela (2016).

Especialista de referencia en el órgano ibérico, es doctor por la Universidad Paris IV–Sorbonne y la Universidade NOVA de Lisboa, máster en interpretación del órgano histórico por la ESMUC / UAB y coordinador del grupo de investigación Música en el Período Moderno en el CESEM – Centro de Estudios en Música (NOVA – FCSH).

Condecorado con la Medalla de Honor del Presidente Juscelino Kubitschek, Orsini-Brescia encarna un virtuosismo sin ostentación y una autoridad sin estridencias.